fbpx
Category

Branding

Ego en el NEGOCIO es un podcast de emprendimiento. En esta categoría hablamos sobre temas relacionados con el branding y la marca personal

52. ¿De dónde nace la inspiración?

By Branding, Diseño Web, EGO, ITCANph No Comments

Bienvenidos a EGO EN EL NEGOCIO Capítulo 52. ¿De dónde nace la inspiración? Me presento, soy ITCANph, diseñador gráfico freelance y espero que el contenido del podcast te sea útil y te ayude a mejorar tu negocio.

Bienvenidos un día más al podcast, me alegro de teneros a todos por aquí, porque hoy vamos con un tema de esos que tienen cientos de maneras de ser tratados. Yo como siempre voy a ir con pies de plomo y os voy a contar un poco en qué consiste la inspiración y cómo debemos tratarla para no perderla nunca.

Como siempre que empiezo un capítulo así, lo primero que quiero deciros es que esto es un tema completamente personal, que cada uno de nosotros somos distintos y nos enfrentamos a la misma situación de maneras completamente diferentes, por lo que puede que todo lo que te cuente te resulte una locura o puede que veas en estos pequeños consejos, una nueva forma de llegar a conclusiones nuevas.

Lo primero que voy a hacer es trasladar aquí, desde Google la definición de la palabra inspiración
  1. 1.
    Acción de introducir aire u otra sustancia gaseosa en los pulmones.
    «la inspiración es una de las fases de la respiración»
  2. 2.
    Estímulo o lucidez repentina que siente una persona y que favorece la creatividad, la búsqueda de soluciones a un problema, la concepción de ideas que permiten emprender un proyecto, etc., especialmente la que siente el artista y que impulsa la creación de obras de arte.
    «este estilo se opone al gusto por las reglas y el orden y reivindica la creación personal según la inspiración»

Bien, como podéis comprobar, esta definición, la segunda, es bastante sencilla de entender. Es un estímulo que favorece la creatividad.

Yo, cuando pienso en el significado de inspiración me voy a una serie de palabras de apoyo, de cosas que me sirven para mejorar esos estímulos. Y es que como habéis podido comprobar, un estímulo, muchas veces por si mismo no sirve de nada, necesitas de cierta motivación para llevar a cabo cualquier proyecto. Porque por muchos estímulos que recibas, no siempre estás en disposición de ser creativo, porque la pereza o la procrastinación entran en escena llegando a hundirnos.

Como véis, la inspiración no es tan sencilla. Tienes un estímulo delante y no eres capaz de moverte porque decides no hacerlo. Por lo tanto, la motivación es si cabe más importante porque es la llama que prenderá nuestra capacidad creativa. ¿Pero qué pasa si tienes un estímulo delante y te motivas a hacer algo, pero al terminar de hacerlo te das cuenta de que es algo completamente inservible?

Entonces te das cuenta de que el estímulo más la motivación no sirven de nada.

Parece que estoy siendo muy pesimista. Pero nada más lejos de la realidad. Lo que nos pasa muchas veces, cuando nos enfrentamos a proyectos creativos es que pensamos que la inspiración nace sola, que tienes que estar motivado a hacer las cosas y que poniendo empeño las cosas salen. Pero no es así, nos falta el ingrediente más importante, que no es otro que la sensibilidad. Y es que cada uno de nosotros tenemos una sensibilidad diferente, que no implica ser más creativo o menos, simplemente significa que ante los mismos estímulos somos capaces de reaccionar o de vislumbrar la realidad de manera distinta.

Como os podréis llegar a imaginar, por muy inspirados que estemos, nuestra capacidad de ser sensibles ante los mismos estímulos nos hará inspirarnos por cosas completamente distintas.

Este confinamiento me ha dado a pensar en muchas de estas cosas, de las que muchas veces no hablamos los creativos porque nos da cierto pudor. Pero la creatividad nace de lo que tu piel dicta en cada momento. La inspiración tiene para mi una definición completamente distinta y está basada en tu sensibilidad.

Entonces, para ser un poco más concisos en lo que quiero decir, voy a formular mi pequeña aportación al mundo de la inspiración a través de una definición propia. Inspiración es la capacidad de tomar un estímulo que te motive a moverte y mostrar tu sensibilidad ante la realidad.

Pero entonces, ¿de dónde nace la inspiración?

Pues la inspiración nace de cualquier cosa que tengas delante. Pero tienes que ser capaz de entrenar tu motivación y estar abierto a sentir más. Que la inspiración te pille trabajando es una de esas frases que cambió mi forma de entender el diseño, pero cuanto más aprendo siendo freelance, más soy consciente de que la inspiración nace de nuestra sensibilidad, de nuestro momento actual y de saber entendernos a nosotros mismos.

Ser capaces de encerrarnos en un cuarto a oscuras y no sentirnos mal.

Respira. Que eso es inspirar también.

 

Un saludo amigos, nos vemos en el siguiente podcast.

¿Dónde escuchar el podcast?

“Porque emprender no tiene porqué llevarse tu vida por delante. En todo caso, emprender consiste en mejorar tu vida y hacerte crecer”

ITCANph
Diseñador gráfico

¡Contacto!

51. La soledad del Freelance

By Branding, Diseño Web, EGO, ITCANph No Comments

Bienvenidos a EGO EN EL NEGOCIO Capítulo 51. La soledad del Freelance. Me presento, soy ITCANph, diseñador gráfico freelance y espero que el contenido del podcast te sea útil y te ayude a mejorar tu negocio.

Bienvenidos un día más y gracias a todos por acompañarme en este capítulo, un tanto especial porque vamos a hablar de uno de los fenómenos de los que poco se habla y mucho se sufre cuando uno es freelance. Y es que cuando empezamos, todo es muy bonito, pero con el tiempo, vamos descubriendo facetas de la vida del freelance que no siempre son demasiado agradables.

Este tema viene inspirado en muchas de las personas con las que he ido hablando a lo largo de estos últimos meses que han comenzado a teletrabajar y que al principio me comentaban que todo eran ventajas, pero que poco a poco han ido descubriendo la claustrofobia que a veces provoca el no tener a un colega de mesa con el que reírte en un momento determinado.

Numerosos estudios apuntan a que la soledad de un trabajador freelance puede originar cierto malestar y disminuir su productividad. Un diseñador, desde luego, tiene que ser creativo, a fin de cuentas es importante que la creatividad fluya y que los resultados sorprendan a nuestros clientes, pues bien, dicen que la soledad también disminuye nuestra creatividad. La soledad puede llegar a deprimir al más optimista, puesto que el componente social que aporta la oficina es algo intangible y por tanto muchas veces pasado por alto. No son pocos los trabajadores por cuenta ajena que se han dado cuenta de todas estas cosas en los últimos meses de confinamiento, que han ido viendo cómo la euforia de no tener que perder una hora de su tiempo viajando en metro o llegando siempre tarde a casa, ha pasado al no sacar ni un solo minuto para leer la novela que sigue olvidada en el estante o a no disfrutar de las cosas que antes le suponían un respiro y ahora les ahogan.

Es fundamental en la sociedad en la que vivimos, ser capaces de diferenciar lo que es el trabajo de lo que es la vida, porque no somos conscientes de la capacidad que perdemos por no saber distinguir o por sentirnos mal con nosotros mismos al no ser productivos cuando se supone que debemos estar trabajando. Así es como se forman los colapsos y sobre todo los problemas de tiempo, y es que tendemos a procrastinar porque parece que no tenemos tiempo nunca.

Podríamos resumir todo el capítulo en cuatro ideas fundamentales. Cada una con una pequeña solución o intento de solución que podemos poner en práctica y que ojalá os ayuden como hacen conmigo.

  1. Contactos. Y es que como os comentaba antes, la soledad es algo muchas veces malo para el espíritu humano. Lo que quizá debamos hacer es tirar de teléfono, de amigos y de compañeros de trabajo. Lo que quiero decir con esto es que te esfuerces por hablar con gente de fuera de tu círculo, no perder el hilo de lo que pasa más allá de tu pantalla, intentar estar en contacto con gente a través de llamadas, videollamadas y tengas conversaciones con gente que pueda ayudarte en un momento determinado. No tiene porqué ser una llamada de trabajo, pero sí una llamada que te ayude a desconectar. Un consejo, llamar a alguien con la única excusa de que te cuente algo que es probable que ya sepas, no tiene porqué ser una pérdida de tiempo, puede ser una oportunidad de aprender un enfoque nuevo.
  2. Espacio de trabajo. El espacio de trabajo es una de las características más importantes que debemos cuidar. Puedes no ser la persona más ordenada del mundo, pero debes cuidar que tu espacio de trabajo te ayude a concentrarte en trabajar y no una fuente inagotable de distracciones. No consiste en tener todo perfecto, pero sí generar ese ambiente de trabajo que te ayudará a sobrevivir.
  3. Conciliación. No es más que saber desconectar. Saber que cuando sales de la pantalla es para estar con tu gente, no para seguir trabajando dentro de tu cabeza. Sabemos que es difícil, pero es importante cuidar este punto, porque puede hacer que tu vida se tambalee.
  4. Aprende a ahorrar. No compres cosas que no necesitas únicamente pensando que es una inversión para tu empresa. Te encuentras solo y los gastos los afrontas solo. Por eso es importante que sepas lo que es importante. Y lo que sea importante dejará de ser un gasto para ser una inversión. Aprende la diferencia entre gasto e inversión.

¿Te animas?

¿Dónde escuchar el podcast?

“Porque emprender no tiene porqué llevarse tu vida por delante. En todo caso, emprender consiste en mejorar tu vida y hacerte crecer”

ITCANph
Diseñador gráfico

¡Contacto!

50. Serif vs sans serif

By Branding, Diseño Web, EGO, ITCANph No Comments

Bienvenidos a EGO EN EL NEGOCIO Capítulo 50. Serif vs sans serif. Me presento, soy ITCANph, diseñador gráfico freelance y espero que el contenido del podcast te sea útil y te ayude a mejorar tu negocio.

Bienvenidos de nuevo al podcast, hoy vamos con un tema puramente de diseño que puede darnos ciertos dolores de cabeza si no sabemos entender correctamente. Y es que las tipografías son en muchas ocasiones las grandes olvidadas en los diseños, y no porque su importancia sea menor, sino porque en muchos casos damos por descontado que tienen que estar y nos olvidamos de cambiarlas pensando que hemos acertado a la primera.

Lo que siempre me ha atraído del mundo de las tipografías ha sido la capacidad que tienen de cambiar por completo la percepción que tenemos de algo, la facilidad con la que podemos acceder a cierto conocimiento depende no solamente del contenido de un texto, sino de la forma en la que leemos dicho texto. Además de que existen tipografías mucho más bonitas que otras, pero más difíciles de leer o viceversa.

Cuando entré en el mundo del diseño, me pasaba horas viendo tipografías en la página de google, donde podemos encontrar cientos de miles de tipografías distintas. Aprender de ellas es una cosa que todo diseñador debe hacer, pasarse horas viendo cómo funcionan las tipografías y la capacidad que ganamos cuando somos capaces de entender cómo se pueden mezclar unas con otras. Simplificar es una herramienta necesaria a la hora de diseñar, pero ser capaces de mezclar tipografías sin complicar el diseño es un arte.

Hoy venimos a hablar de la diferencia entre serif y san serif. Las primeras son aquellas tipografías que tienen cierta decoración en los vértices o en los extremos y que nos ayudan a leer, es decir, que esas marcas decorativas que vemos en vértices están ahí para algo, no es únicamente decoración. Y esto es algo que debemos entender, puesto que nos va a permitir elegir la tipografía correcta para cada ocasión.

La capacidad de la serifa de hacernos leer sin perder el hilo es algo fundamental en prensa escrita o en libros impresos. Puesto que nos permite aguantar la lectura con mayor facilidad, cada caracter nos guía hacia el siguiente.

De la misma forma, las tipografías con serifa han sido las predominantes en los textos que requerían ser impresos o que iban a leerse en papel, además siempre se ha comentado que en tamaños pequeños eran mucho más fáciles de leer que las sin serifa. Esto nos da una pista de porqué para textos grandes o periódicos se han utilizado tanto.

Siempre se ha comentado que la popularidad de la serifa viene dado por la antiguedad de la misma y la seriedad que denota utilizarla. La sin serifa tiende a ser más informal. Esto va cambiando con los años, las pantallas de los ordenadores y de los equipos electrónicos ha mejorado notablemente, lo que nos permite utilizar y mezclar todo tipo de tipografías, con o sin serifa, y mantener la legibilidad en todo momento. También hay que decir que la modernidad de la sin serifa nos permite ser mucho más creativos y nos pueden ayudar a transmitir mucho más con nuestros textos. Además de que nuestras tipografías ganarán en flexibilidad pudiendo jugar con mayor facilidad con ellas, por ejemplo con la separación de caracteres, el uso de negrita, cursiva o mayúsculas.

Ser creativo va en uno mismo, el uso que le demos a las tipografías dependerá del enfoque que queramos darle al texto que tenemos delante. Pero lo que no debemos olvidar nunca es de que debemos ser capaces de entender qué queremos transmitir antes de lanzarnos a probar tipografías de todo tipo.

Os propongo un ejercicio. ¿Seríais capaces de decirme cuáles han sido las tipografías de los principales procesadores de texto de los últimos diez años? Por ejemplo, ¿Microsoft Office? ¿Adobe? Esto nos pone en la situación de pensar para qué servía cada aplicación y las variaciones de uso que han sufrido a lo largo de los años. Porque todos hemos conocido cómo la Times New Roman, la serifa por excelencia del mundo digital ha sido durante años la tipografía base de todo documento de texto, esto ha ido variando y Calibrí, una tipografía sin serifa se ha ido imponiendo. ¿Myriad Pro?

El ejercicio que os propongo es que penséis en si las tipografías que vemos impresas en distintos sitios son con o sin serifa y en cómo afecta eso a nuestra percepción del texto que tenemos delante.

¿Dónde escuchar el podcast?

“Porque emprender no tiene porqué llevarse tu vida por delante. En todo caso, emprender consiste en mejorar tu vida y hacerte crecer”

ITCANph
Diseñador gráfico

¡Contacto!

47. La herramienta no es lo más importante

By Branding, EGO, ITCANph, RRSS No Comments

Bienvenidos a EGO EN EL NEGOCIO

Capítulo 47. La herramienta no es lo más importante. Me presento, soy ITCANph, diseñador gráfico freelance y espero que el contenido del podcast te sea útil y te ayude a mejorar tu negocio.

Bienvenidos un día más al podcast, hoy vamos con uno de esos temas que todo el mundo ya sabe pero que a todos nos cuesta llegar a interiorizar.

La herramienta no hace al maestro.

¿Y con esto que quiero decir? Pues que debemos de dejar de obsesionarnos con el equipo que utilizamos para hacer las cosas y debemos centrarnos en sacar el mejor trabajo adelante con las herramientas de las que disponemos.

Una de las cosas que más le cuesta al emprendedor, a la persona que quiere transformarse en freelance, es la falta de herramientas. Creedme, lo hemos sufrido todos los que empezamos, puesto que no sabemos si las cosas van a funcionar o no, nos obsesionamos con el equipo y muchas veces lo dejamos pensando que sin el mejor ordenador o sin la mejor tarjeta gráfica no seremos capaces de llevar el trabajo a buen puerto.

Pero, como siempre, vamos a verlo con ejemplos, para que entiendas que no siempre las cosas son como las pensamos.

Imagina por un momento que te diera las botas de fútbol más caras y el balón de la final del mundial, ¿Cuántos en la sala dirían que están al nivel de Messi?, imagino que ninguno se atrevería a decir algo así. Sigamos, ¿Qué pasaría si te diera los mejores pinceles y las mejores pinturas? No creo que nadie pudiera mezclar los colores como lo hacía Velázquez. Lo mismo pasa si te doy los palos de golf más caros, la mejor mesa de mezclas o el mejor piano, guitarra o lo que sea. Creo que se me ha entendido, lo que quiero decir es que la herramienta no hace al maestro. El maestro nace de perfeccionar su técnica utilizando las herramientas de las que dispone.

Si bien hace relativamente poco hablábamos de la regla de las 10.000 horas, con esto que os cuento hoy aquí, podemos llegar a una conclusión similar. Para diseñar no necesitas el mejor ordenador del mercado ni la mejor tableta gráfica, ni la mejor cámara. Lo que necesitas es perfeccionar tu técnica con lo que tienes, llegar a entender las barreras creativas a las que te enfrentas, buscarlas y sortearlas utilizando los recursos de los que dispones. Siempre estarás a tiempo de tener un equipo mejor, de comprar la mejor cámara y de disfrutar de la mejor tableta.

Recuerdo una de las primeras sesiones fotográficas a las que me enfrenté, iba con mi cámara APS-C y sobre todo, con millones de dudas. La única verdad es que nadie de los presentes miró la cámara, me miraban a mi. Y esa es la realidad. Que no debemos obsesionarnos con la herramienta.

El capítulo de hoy no va de si el ordenador es importante o no. Tampoco va de elegir un ordenador peor o de comprar un equipo obsoleto, al contrario, cuanto mejor equipo tengas a tu disposición, mayor capacidad tendrás.

De lo que va este capítulo es de que deje de convertirse en una excusa para no empezar algo, porque lo verdaderamente importante del mundo en el que vivimos es que casi todo es posible. Y que si no te lanzas a intentarlo, no lo vas a conseguir.

A veces tardamos más, otras tardamos menos, pero lo importante es que te pille trabajando. Porque lo último que debemos hacer es no lanzarnos a emprender por el miedo a no estar a la altura o de no disponer del equipo «necesario» para hacerlo.

Os voy a poner un ejemplo. Hace poco llegó a mis manos un catálogo de una empresa de moda. No me sorprendió que la fotografía estuviera tomada desde una cámara analógica con más de 40 años de edad. Lo que me sorprendió es que el estilo que generaba ese catálogo era único. Y la herramienta está al alcance de cualquiera. Lo que os digo, las excusas son para los que no se atreven a hacer las cosas. Lo verdaderamente importante es lanzarse a por todas, con lo que tengas. El tiempo es el único que podrá juzgar tu trabajo, y tras varios golpes, encontrarás un éxito.

 

¿Dónde escuchar el podcast?

“Porque emprender no tiene porqué llevarse tu vida por delante. En todo caso, emprender consiste en mejorar tu vida y hacerte crecer”

ITCANph
Diseñador gráfico

¡Contacto!

41. Cinco formas de elegir tus colores

By Branding, EGO, ITCANph, Marketing No Comments

Bienvenidos a EGO EN EL NEGOCIO

Capítulo 41. Cinco formas de elegir tus colores. Me presento, soy ITCANph, diseñador gráfico freelance y espero que el contenido del podcast te sea útil y te ayude a mejorar tu negocio.

Bienvenidos de nuevo a otro capítulo del podcast, hoy vamos a desentrañar una de las tareas más complicadas para cualquier diseñador, elegir una paleta de color con la que trabajar.

Cuando trabajamos para una empresa, utilizamos el color corporativo para multitud de cosas. Llegando a utilizarlo en ocasiones en las que no deberíamos, pudiendo destrozar por completo su utilidad al no diferenciarlo o generando el mismo impacto en todas las ocasiones.

Esto es algo que debemos mejorar como diseñadores, no siempre es fácil encontrar una paleta de color donde sentirnos cómodos trabajando. Pero existen técnicas que nos ayudarán enormemente en este cometido.

La herramienta que yo utilizo para esto es AdobeColor. Es una herramienta fundamental en la vida de cualquier diseñador gráfico, y es que no siempre somos conscientes del potencial de las herramientas gratuitas y que incluso las damos por descontadas.

Pero en este caso nos resuelve muchas de las decisiones a veces tan difíciles de tomar.

Vamos a ver las cinco formas de elegir una paleta de color que nos ayude en nuestro negocio. Por ejemplo para hacer una presentación corporativa, un dossier o directamente nuestra página web.

  1. El uso monocromático. Esta es una técnica bastante útil cuando tenemos un color corporativo potente y queremos darle seriedad a nuestro dossier o a nuestra presentación. Esto nos va a permitir generar muchos colores variando únicamente su luminosodad. Es decir, imaginemos que nuestro color es el verde, podemos generar distintos tonos de verde únicamente variando la luz, desde un verde más oscuro a un verde mucho más claro. De esta manera no estaremos utilizando muchos colores, únicamente utilizamos un color en sus distintas intensidades. Como bien os comentaba, esto sirve para darle seriedad y no perder el foco de lo importante, el documento. Pese a que solamente hay un color, podemos variar su intensidad y de esta manera generamos profundidad de color.
  2. Los colores análogos. Estos son los que se sitúan muy cerca de nuestro color en la rueda cromática. Sirven para ilustrar con mayor profundidad nuestro documento. En el caso del verde que hablábamos antes, los análogos serían el verde oliva, el verde militar, un color más pistacho o un color más turquesa. Lo que se busca con estas combinaciones de colores es la armonía, de esta forma generar paletas de color mucho más ricas en contenido.
  3. Los complementarios: Como su nombre indica, son los que complementan unos a otros, están situados en el lado opuesto en la rueda cromática. Estos colores sirven para llamar la atención. No es de extrañar que los colores complementarios se utilicen mucho en los CTA y en los botones de ciertas páginas web, ya que al predominar un color, su complementario llama enormemente la atención. En el caso del verde, que es el color que ya hemos decidido será nuestra referencia, el color complementario sería el rojo.
  4. Triada. Consiste en una combinación de 3 colores equidistantes en el circulo cromático, la característica principal es que estos colores contrastan enormemente entre sí. Las combinaciones basadas en triadas transmiten tensión al observador. Al combinar tres colores de esta manera, se transmite tensión, haciendo llamativa la combinación. Una técnica para entender bien esto de la triada de colores sería pensar en que los colores primarios forman una triada, el amarillo, rojo y azul; mientras que los secundarios forman otra triada, el verde, el naranja y el violeta.
  5. Formato cuadrado. Esta es una técnica que aúna cuatro colores de manera equidistante en el círculo cromático, de la misma forma que la triada, se busca generar tensión en el observador y sirve para darle más colorido al resultado final. El formato cuadrado tiene la particularidad de que puede rotar y transformarse en rectángulo pudiendo ser incluso más potente. En el caso del verde, podríamos combinarlo con el azul aturquesado, el amarillo anaranjado y el rojo rosado.

Como podéis ver las combinaciones son eternas, estas cinco formas de entender el color y sus combinaciones mejorarán enormemente tu capacidad de diseñar. Y tener al alcance herramientas con la precisión de adobecolor nos ayudará a hacerlo de manera mucho más rápida y efectiva si cabe.

¿Dónde escuchar el podcast?

“Porque emprender no tiene porqué llevarse tu vida por delante. En todo caso, emprender consiste en mejorar tu vida y hacerte crecer”

ITCANph
Diseñador gráfico

¡Contacto!

40. ¿Qué vende un diseñador gráfico?

By Branding, EGO, ITCANph, Marketing No Comments

Bienvenidos a EGO EN EL NEGOCIO

Capítulo 40. ¿Qué vende un diseñador gráfico?. Me presento, soy ITCANph, diseñador gráfico freelance y espero que el contenido del podcast te sea útil y te ayude a mejorar tu negocio.

Cuarenta capítulos amigos, esto ya parece que no tiene fin. Estoy muy agradecido a todos los que me escucháis, porque es de verdad para mi un honor tener a tanta gente pendiente cada día del capítulo.

Hoy vamos a hablar de un tema que me parece realmente interesante. Hoy vamos a hablar sobre ventas, pero no sobre las ventas de una marca o de una tienda, sino de lo que vende realmente un diseñador gráfico.

Porque no creo que seamos conscientes de la trascendencia de cada trabajo. Y eso es algo que debemos observar y poner en valor. Y no se aplica únicamente a un diseñador, se aplica a todos los servicios que podamos imaginar. Pero sobre todo a lo que añaden valor a las cosas.

En el mundo del diseño es todavía más interesante porque es ampliamente aceptado que somos diseñadores, pero diseñadores de qué.

Me parece de recibo decir que los diseñadores gráficos nos estamos llevando pocos honores por la calidad del trabajo que vemos por las calles. Pasamos el día siendo bombardeados por imágenes, por gráficos y por logotipos de todo tipo y no caemos en la cuenta de que todo eso ha sido diseñado, pensado y madurado por un diseñador gráfico.

Cuando le pones un precio a tu trabajo, no estás poniendo un precio al tiempo y al esfuerzo que requiere ese trabajo, estás poniéndole precio a la utilidad de eso que estás creando. Porque no olvidemos que lo que un diseñador hace es crear. Estamos haciendo de la nada un todo, una imagen, un estándar de calidad, una forma de entender algo.

Imaginemos la frutería del barrio. Cuando vemos el logotipo de la frutería, al cual le dan poca importancia desde el propio negocio, estamos generando un impacto en nuestros clientes. Una frutería con un logotipo acorde a su producto, a su calidad y a su servicio, puede hacer que la gente entienda mucho mejor el negocio y se preste a pagar más debido a lo inconsciente del asunto.

Cuando un logotipo es de cierta manera, tendemos a darle un valor a las cosas que tienen de puertas para adentro. Si percibimos una característica especial en el logotipo, tendemos a pensar que el precio variará. Inconscientemente estamos más dispuestos a pagar más por una fruta ecológica que por una fruta que no te advierten de que lo sea. Puede que las dos frutas vengan del mismo sitio, que las haya recogido la misma persona, pero nuestro subconsciente nos hace pensar que la calidad de una es mayor que la de la otra únicamente por las características del envoltorio, la pegatina o el mismo estante donde está ubicada.

Un diseñador vende exactamente eso. Y además, queda la impronta. Porque esa persona que compra en cierto sitio, se lleva una bolsa con un logotipo impreso en ella, que de manera inconsciente está metiendo en su casa, haciendo que todos los miembros de la familia vean de dónde provienen esos alimentos, que a la vez hace que las visitas se fijen, que cuando bajas la basura se vea dónde has comprado. El camino que ese logo vive es lo que hace que tenga una vida mucho mayor de la que somos conscientes.

Cuando un diseñador hace unos carteles, esos carteles se muestran a cientos de personas, pero es que ese diseño no se muestra a nuestros clientes, ese cartel se está enseñando a los clientes de nuestros clientes. Ahí es donde reside el precio del diseñador, lo que el diseñador tiene que saber vender. Que su logotipo, su cartel o su diseño se va a mostrar a cientos de miles de personas y que se le perderá la vista.

Por lo tanto, ¿qué vende un diseñador gráfico?, un diseñador, lo que vende es esa ilusión. No deberíamos asustarnos cuando nos enteramos de cuánto ha costado un rediseño de un logotipo para una empresa. Como fue el caso de Correos, o como ha sido el caso de VolskWagen. Lo que debemos ser conscientes es de la capacidad que tiene un logotipo de influir en las ventas de la compañía. En la capacidad que tiene nuestro diseño de crear un impacto positivo en la empresa para la que lo diseñamos. Por lo tanto, no te asustes en cobrar lo que debes por un diseño. Porque no estás vendiendo tu tiempo, estás vendiendo el futuro de la compañía para la que lo estás diseñando.

¿Dónde escuchar el podcast?

“Porque emprender no tiene porqué llevarse tu vida por delante. En todo caso, emprender consiste en mejorar tu vida y hacerte crecer”

ITCANph
Diseñador gráfico

¡Contacto!

30. Aprendiendo estrategia con McDonalds

By Branding, ITCANph, Marketing No Comments

Bienvenidos a EGO EN EL NEGOCIO

Capítulo 30. Aprendiendo estrategia con McDonalds. Me presento, soy ITCANph, diseñador gráfico freelance y espero que el contenido del podcast te sea útil y te ayude a mejorar tu negocio.

Me gustan las historias que se cuentan sobre algunas marcas para vender más. Pero es que el caso de McDonalds es especialmente interesante, porque muchas veces, no por ser obvio y necesario es sencillo de aplicar.

Como siempre, no pretendo descubrir el mundo, en el capítulo de hoy os voy a contar una estrategia de venta que se lleva a cabo en McDonalds y que seguramente hayan utilizado contigo y sin que fueras consciente de ello, has caído en su «trampa».

Por lo que tengo entendido, a las personas que trabajan en esta franquicia, se les obliga a ofrecer a todos los clientes la opción de aumentar su menú. Esto es, están obligados a preguntarle al cliente si quieren la versión grande del menú. De hecho, al tener los precios sobre sus cabezas, no están obligados ni siquiera a decir el aumento de precio que esto supondrá. Está estudiado que un 30% de las personas a las que se les pregunta, acaba accediendo a este aumento, de esta manera, por una cantidad mínima de patatas y apenas un poco más de refresco, tu menú pasa de costar 5€ a 6 y pico.

Esta estrategia de venta es común en muchos locales, como en gasolineras, donde te ofrecen paquetes de chicles, o en tiendas de ropa, donde te ofrecen accesorios para la compra que estás realizando. Como si te vas a comprar un pantalón y acabas comprando pantalón, calcetines, cinturón y zapatos… Pero esto está más relacionado con la venta cruzada y la venta complementaria. En este caso, lo que hace McDonalds no es tanto este tipo de venta, como el aumento de precio por un producto premium.

Ahora llevemos esto a nuestro negocio. Como siempre, yo, como diseñador gráfico me lo llevo a mi terreno, pero es aplicable a casi cualquier negocio que implique servicio.

En mi caso, esta escalada de precio se puede conseguir por ejemplo en el servicio web. Puedes entregar una página web completamente funcional, pero por 100€ más tienes un servicio de optimización SEO, con búsqueda y optimización de keywords y con seguimiento de posicionamiento, también puedo ofertar la posibilidad de conectar tus redes sociales con tu página por otro tanto. Consiste en aportar mayor valor a tu servicio, con un esfuerzo relativamente bajo. No consiste en ningún caso en engañar al cliente, puesto que lo que buscas es su satisfacción. Pero sí aportarle un valor mayor a su compra a través de tu conocimiento.

El tema no está en que McDonalds gane 1€ más por vender un menún grande. El tema está en que si vende 1000 menús y consigue atraer la atención sobre el menú grande un 30% de las veces, estará ganando un «extra» de 300€. Ahora aplica esto a toda la franquicia, la escalabilidad es enorme.

No es de extrañar que McDonalds haya hecho de esta frase su mejor arma de venta.

Si tú en tu negocio aplicas esta técnica, es probable que consigas aumentar tu facturación y sobre todo el cliente percibirá mayor valor en tu servicio, ya que podrá acceder a una escala de precios y sentirá mejor la posibilidad de elegir.

Y bueno, eso es todo para el capítulo de hoy, espero que os haya parecido interesante, que sigáis mejorando en vuestra relación con vuesto Ego y nos vemos en el próximo capítulo.

¿Dónde escuchar el podcast?

“Porque emprender no tiene porqué llevarse tu vida por delante. En todo caso, emprender consiste en mejorar tu vida y hacerte crecer”

ITCANph
Diseñador gráfico

¡Contacto!

29. Diferencias entre Branding y Marketing

By Branding, ITCANph, Marketing No Comments

Bienvenidos a EGO EN EL NEGOCIO

Capítulo 29. Diferencias entre Branding y Marketing. Me presento, soy ITCANph, diseñador gráfico freelance y espero que el contenido del podcast te sea útil y te ayude a mejorar tu negocio.

No sé si os ha pasado alguna vez, pero muchas veces, el entender bien el mundo del marketing es complicado, tendemos a meter todo en el mismo saco. Hace poco hablábamos con ejemplos de lo que era el marketing y contábamos algunas cosas que se englobarían en él. Hoy vamos a intentar diferenciar qué es el marketing y en qué se diferencia del branding.

Hagamos un ejercicio de minimización. Es una de las mejores estrategias a seguir cuando intentamos aprender algo nuevo, o por lo menos, la mejor manera de entender conceptos que chocan.

La manera reduccionista de entender esto sería algo así como decir que el branding es lo que la gente percibe de tu marca y el marketing es lo que tú dices que es.

El ser reduccionista a veces es la mejor manera de entender esto. Pero es que además nos permite entender cómo debemos comportarnos a la hora de invertir en cada una de ellas.

Si tuviéramos que invertir 100€ en nuestra marca, en nuestro negocio, mi recomendación sería la siguiente: 30€ los dedicaría a branding y 70€ los invertiría en marketing. Si lo pensamos a largo plazo, el marketing requiere más inversión, pero el branding es permanente.

Lo puedes pensar de la siguiente manera: «si no te conocen nadie te compra, si nadie te compra, tu negocio no existe»

Es un tema de retroalimentación. Con el marketing mejoras tu branding, con el branding generas confianza y haces que la gente vuelva a comprar. Un círculo vicioso. El marketing hace que alguien te descubra y el branding hace que vuelvan.

Siempre me imagino el mismo supuesto, y es que cuando Nike hace una campaña de marketing con algún personaje famoso, la campaña trata de reforzar la idea detrás de la marca, y aunque el personaje famoso en cuestión sea sustituido, la idea que hay detrás, apenas cambia. Está claro que tener como embajador a Rafa Nadal o a CR7 es algo que pocas marcas pueden permitirse, pero si éstos desaparecen de sus carteles, pueden ser sustituidos por los siguientes y hacer que la marca siga siendo percibida de la misma manera. Eso es branding.

Una vez entendida esta diferencia, lo que debemos tener claro es que el marketing es capaz de cambiar el branding a través del tiempo, pero por muy bien que hagamos el marketing, no podemos obligar a la gente, porque es imposible, a que cambien su percepción. Esto es una cuestión de mucho tiempo y muchos impactos, por eso es tan importante invertir en marketing, porque es la única manera de hacer que nos conozcan y poder cambiar la percepción.

El mayor problema al que nos podemos enfrentar ahora que conocemos la diferencia entre ambas cosas es… ¿a qué distancia se encuentra nuestra percepción de nuestra realidad? Es decir, lo que la gente percibe, ¿es realmente lo que nosotros queremos transmitir?

Y ahí es donde nace nuestro trabajo a partir de ahora. En conseguir unificar ambas cosas. Y hacer que los anuncios, las promociones, las ventas… es decir, el marketing, vaya relacionado con el branding y de esta manera puedan crecer de la mano.

Muchas gracias amigos, nos vemos en el siguiente podcast.

¿Dónde escuchar el podcast?

“Porque emprender no tiene porqué llevarse tu vida por delante. En todo caso, emprender consiste en mejorar tu vida y hacerte crecer”

ITCANph
Diseñador gráfico

¡Contacto!
Mascarilla

22. Mascarillas personalizadas, ¿Nueva tendencia?

By Branding, ITCANph, Marketing, Reflexiones No Comments

Bienvenidos a EGO EN EL NEGOCIO

Capítulo 22. Mascarillas personalizadas, ¿Nueva tendencia? Me presento, soy ITCANph, diseñador gráfico freelance y espero que el contenido del podcast te sea útil y te ayude a mejorar tu negocio.

Bienvenidos al podcast de nuevo, hoy vengo a hablar de una tendencia bastante interesante. Y es que nadie podía imaginar que algo así pudiera pasar. Lo que está claro es que el mundo ha cambiado radicalmente desde que comenzara toda esta pesadilla.

Todos estamos pensando en cómo será nuestra vuelta a la normalidad y la temida nueva normalidad. Pero lo que todos somos conscientes, o comenzamos a serlo, es de que las mascarillas van a convertirse en un nuevo atuendo que llevar siempre con nosotros. Al menos hasta que esta enfermedad quede doblegada o la superemos.

Desde hace unas semanas, vengo advirtiendo la cantidad de tipos de mascarilla que hay y que podemos encontrar en el mercado.

Y es que existen hasta tres tipos de mascarillas comunes. Las quirúrgicas, las filtrantes y las higiénicas. 

Las mascarillas higiénicas son las NO SANITARIAS, cubren la boca, nariz y barbilla y van dirigidas a las personas que no tienen síntomas. No son un equipo de protección como tal. Es decir, no nos protegen a nosotros, sino a los demás. Este tipo de mascarillas son las que se pueden hacer incluso desde casa, de hecho se han dado instrucciones precisas de cómo fabricarlas para mejorar su utilidad.

Las mascarillas quirúrgicas son similares a las higiénicas en el sentido en el que van dirigidas a no contagiar a los demás. Son las que se utilizan para evitar el contacto con fluidos y toman el nombre de quirúrgicas porque son las utilizadas en procedimientos de cirugías etc. Como las higiénicas, no sirven para evitar el contagio, sino que son útiles para proteger a los demás de nuestros estornudos, de la tos y demás.

Y por último tenemos las mascarillas filtrantes, que son las famosas FFP1/2/3, que sí que protegen al que la lleva puesta de toda clase de inhalaciones.

Pero hoy no he venido a hablaros de los distintos tipos de mascarillas ni de dónde encontrarlas. Vengo a hablar de una tendencia a futuro en la que muchas empresas han empezado a trabajar. El hecho de que las mascarillas higiénicas las puedas hacer en casa e incluso lavarlas para darles más uso… hace de estas mascarillas el complemento de moda más interesante para este verano, en el que muchas marcas están haciendo hincapié debido a la gran demanda que se espera en un futuro.

Hace poco he visto una imagen que me mandó un antiguo profesor de mi universidad en la que aparecía una mujer con un chubasquero amarillo, un bolso grande y colorido de marca y una mascarilla a juego con todo el look. Lo que llamamos un total look de manual. Y es que esto es algo que se tendrá que tener muy en cuenta en las tendencias del mundo de la moda y el marketing de este año. Mascarillas personalizables como complemento de moda.

En principio, todas estas mascarillas personalizables que encuentras por la red… las puedes encontrar en pixartprinting y en otras plataformas, son mascarillas higiénicas… Las venden en lotes de 5 y resultan muy útiles para ciertas empresas, que pueden ofrecer la protección necesaria a sus trabajadores y utilizarlas como parte del uniforme en esta vuelta al trabajo.

Como os comentaba, las mascarillas higiénicas puede que no sean un equipo de protección individual, pero sí que protegen a la población de lo que nosotros podamos contagiar. Lo que hace que su uso masificado ayude a la contención del virus. Este tipo de mascarillas está teniendo un boom. Vosotros como diseñadores podéis ofrecer diseños a vuestros clientes gracias a la cantidad de distribuidores que están ofertando este servicio y que puede ayudar a las empresas a adquirir material de calidad.

Las mascarillas que he encontrado por la red son en su mayor parte fabricadas en poliéster y advierten desde su compra las características.

Espero que el podcast de hoy os haya resultado interesante y que sigáis cuidando vuestro EGO, un saludo, nos vemos en el siguiente podcast.

¿Dónde escuchar el podcast?

“Porque emprender no tiene porqué llevarse tu vida por delante. En todo caso, emprender consiste en mejorar tu vida y hacerte crecer”

ITCANph
Diseñador gráfico

¡Contacto!

20. El color de tu próxima campaña de marketing

By Branding, EGO, ITCANph No Comments

Bienvenidos a EGO EN EL NEGOCIO

Capítulo 20 El color de tu próxima campaña de marketing. Me presento, soy ITCANph, diseñador gráfico freelance y espero que el contenido del podcast te sea útil y te ayude a mejorar tu negocio.

Introducción a la guía de color para tu campaña de marketing

¿Qué es una guía de color? Pues nada más y nada menos que una muestra de cómo afecta el color a nuestra mente como consumidor. Esto nos servirá a la hora de establecer nuestra próxima campaña de marketing en internet.

Habrás ido al supermercado esta semana y seguramente tu mente te la ha jugado. Has acabado comprando un producto en base a su color y no a sus prestaciones o sus beneficios. Y todo esto, seguramente, sin que te hayas dado ni cuenta de ello.

Si vas a la sección de tomate frito, te habrás dado cuenta de que todos los productos son rojos. Algo lógico, el tomate es rojo. Pero si te pones a observar, cada producto tiene una forma de llegar a tus ojos, de darle una personalidad diferente a un producto que seguramente te lleve a elegirlo sobre otro. Una franja dorada sobre el fondo rojo te hace inconscientemente pensar en un producto premium y seguramente lo tomes como algo más caro. Una tapa negra da la sensación de calidad, una etiqueta verde te transmite que ese producto es ecológico… y así, te engaña la mente y hace que elijas un producto sobre otro sin poder evitarlo.

Esta guía de color, hará que cuando elijas los colores para tu campaña de marketing sepas qué estás transmitiendo y abrirás un mundo de posibilidades.

Necesitas un diseñador gráfico

Para que tu campaña sea efectiva, necesitas un diseñador gráfico. Y muchas veces necesitas que el diseñador gráfico sea freelance, independiente. Porque de esta manera te aseguras de que alguien ajeno a tu empresa te asesore de la mejor manera posible. Porque es capaz de captar los matices que seguramente desde dentro no termines de ver.

Gracias al diseño gráfico, serás capaz de plasmar tu punto de vista de una forma mucho más atractivo. Es la mejor manera de llamar la atención sobre un producto. Entender la psicología del color te ayudará a ello.

Negro

Elegancia, Autoridad, Clasicismo, Sobriedad, Respeto, Misterio, Muerte, Poder…

Azul

Tranquilidad, Seguridad, Inteligencia, Progreso, Armonía, Libertad, Simpatía, Estabilidad, Confianza, Verdad…

Violeta

Fantasía, Romanticismo, Feminismo, Misticismo, Profundidad, Vanidad, Religión, Realeza, Decadencia, Nostalgia, Estilo…

Rosa

Gratitud, Delicadeza, Feminidad, Incondicionalidad, Sensibilidad, Mimo, Cariño, Infantilismo, Romance, Ternura, Inocencia…

Rojo

Valor, Amor, Sexo, Calor, Aventura, Energía, Peligro, Pasión, Rebeldía, Acción, Excitación, Dinamismo…

Naranja

Retro, Instinto, Hombre, Optimismo, Creatividad, Diversión, Juventud, Impulsividad, Amistad, Espontaneidad, Verano…

Amarillo

Sol, Ocio, Alegría, Energía, Precaución, Cobardía, Calor, Júbilo, Felicidad, Diversión, Positivismo, Curiosidad…

Verde

Vida, Crecimiento, Calma, Libertad, Cercanía, Esperanza, Fertilidad, Ecología, Naturaleza, Frescor, Salud…

Marrón

Tierra, Robustez, Seriedad, Masculinidad, Mobiliario, Utilidad, Rústico, Riqueza, Solidez, Profundidad, Autenticidad, Otoño…

Blanco

Verdad, Inocencia, Perfección, Sinceridad, Limpieza, Elegancia, Bondad, Pureza, Luz, Espiritualidad…

¿Qué colores funcionan en una campaña de marketing?

Existen millones de teorías acerca de lo que funciona y lo que no en una campaña de marketing, una guía de color nos ayuda a entender la psicología detrás de cada uno de ellos y nos permite entender mejor el comportamiento que tendrá.

Las modas van cambiando, tanto se pone de moda un degradado concreto, como deja de estar de moda y queda obsoleto en cuestión de semanas. Es por ello que estar atentos a las tendencias es algo imprescindible a la hora de desarrollar una campaña. Pero no podemos olvidar el uso de nuestros colores corporativos en las campañas para crear el impacto que queremos en nuestro público.

Un color en concreto simboliza ciertos valores, por ello es importante no perder nunca de vista los objetivos a los que nos queremos aproximar y buscar combinaciones de colores que nos convenga en cada momento.

Por ejemplo, el amarillo es un color muy potente, llama enormemente la atención, pero al ser tan desenfadado puedes relacionarlo con gimnasios, escuelas o centros comerciales, sin embargo no suele usarse para productos de de salud o relacionados con la naturaleza. El amarillo junto con el negro simboliza un peligro inminente, sin embargo junto al azul nos transmite desenfado y juego.

El azul por ejemplo es un color muy clásico, tiene tantas tonalidades que dependiendo de su brillo podemos identificarlo en infinidad de ocasiones, transmitiendo una seriedad completamente distinta si se trata de un azul marino o de un azul turquesa.

Problemas en tu campaña al elegir un color

Llegados a este punto, después de discutir acerca de la psicología del color, nos encontramos con la problemática del color. ¿Dónde me posiciono?

Lo primero que debemos hacer es decidir qué queremos transmitir con nuestra campaña, después, hacernos un hueco entre la feroz competencia. Y sobre todo, que no te confundan.

Compañías telefónicas… cada una tiene un color, han copado el mercado. Lo mismo pasa con los partidos políticos, con los bancos, las compañías de luz, gas, inmobiliarias… Encontrar tu hueco no es siempre sencillo, sobresalir tampoco. Es por ello que además de conocer la psicología del color, lo que necesitas es una estrategia. Una campaña de marketing no es únicamente branding, necesitas transmitir.

Así que si todavía tienes dudas de cómo organizar tu campaña, puedes escribirme para comentarme cualquier duda.

¿Dónde escuchar el podcast?

“Porque emprender no tiene porqué llevarse tu vida por delante. En todo caso, emprender consiste en mejorar tu vida y hacerte crecer”

ITCANph
Diseñador gráfico

¡Contacto!